Esa idea puede ser para realizar tu joyería, un bolso, una maleta, una lámpara, unos zapatos o esas botas camperas que siempre quisiste, pero nunca compraste.

Elaborar objetos con tus manos para ti o para regalar a tus seres queridos es algo muy gratificante, satisfactorio y hasta terapéutico. Y a pesar de lo que piensa mucha gente, es algo al alcance de cualquiera, ya que la creatividad y la destreza manual es algo propio del ser humano, pero como todo, es cuestión de desarrollarla, echarle ganas y tiempo.

Puedes hacerlo por tu cuenta, ahora Youtube nos permite investigar sobre todo lo queramos, y nuestra motivación y nuestra fuerza de voluntad se ocupan de hacer el resto. Otra opción más rápida y para muchos, más satisfactoria, es compartir este rato en grupo y tener un guía que te facilite el proceso, que te hable de la importancia de saber escoger el cuero, qué herramientas vienen mejor para cada cosa, qué abanico de posibilidades hay…

Nosotros hace tiempo empezamos así, de manera autodidacta, es una manera muy enriquecedora de pelear con tu mente, probar, errar, seguir probando y seguir errando, pero también de encontrar soluciones únicas a los problemas con los que te vas encontrando y esto ocurre gracias a nuestra mente creativa. Después empezamos a formarnos con gente que entendía mucho el material y de pronto te das cuenta como avanzas a la velocidad de la luz en comparación con la auto formación. Avanzas y mejoras en acabados. Porque cuando empiezas es muy típico decir ante un fallo: “no pasa nada, así se nota que es artesano” pero artesano no es sinónimo a mal hecho, en absoluto. Artesano es dominar una técnica, un material, el buen acabado, los detalles y poner todo el cuidado y el mimo en cada parte del proceso creativo. Pero como amantes de la Artesanía que somos, esto se merece otro post.

Por otro lado, el cuero tiene tantas facetas… para empezar ha acompañado al hombre a lo largo de la Historia, ha servido para protegerse, para facilitar el trabajo con animales, para facilitar el trabajo en el campo, de esta manera sus usos más conocidos son para Guarnicionería y Talabartería, pero también se usa en Moda, en Zapatería, en Escultura, en Tapicería, en Automovilística, en el Deporte y no hay que olvidarse de los Boteros. ¿Quién no ha bebido o se ha tirado vino bebiendo de una bota?

Material versátil, duradero y muy agradecido. Y lo mejor, es un material que en sí mismo es reciclado 100%. Otra cosa es que hablemos de cueros exóticos donde la carne no vale nada y su cuero valga todo. Pero no es nuestro caso, usamos vacas, ovejas y cabras de la tierra, nuestra tierra, curtidas cerca, respetando el medio ambiente y donde este concepto de economía circular cobra todo el sentido.

Todo esto nos apasiona transmitirlo en nuestras piezas, en nuestro taller y en nuestra escuela. Donde desde hacerte una pulsera, hasta hacerte unas botas te sacarán un sonrisa por lo que has podido crear tú, de cero, con tus manos. En este enlace verás a Alex presentando algunas opciones que da el cuero.

Y si tienes cualquier duda, o buscas algo en concreto, no dudes en preguntarnos

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Hará ya por lo menos 4 años, que un día nos contactó una alumna de la Escuela de teatro gestual Nouveau Colombier porque necesitaba unas botas para el teatro. Curiosamente estábamos muy cerca, nos teníamos al girar la esquina. Poco tiempo después quedamos en nuestro taller y nos trajo unas botas que usaba de «polipiel», las cuales se rompían muy fácilmente. Ya teníamos un punto de partida, quería ese mismo diseño, pero en un material duradero, transpirable, flexible, vamos que había venido al sitio adecuado, al lugar donde teníamos el material adecuado, el Cuero, y los conocimientos necesarios para desarrollar esas botas.

Pero no todo iba a ser llegar y «besar el santo», había que trabajar y sobre todo aprender. La cuestión es que nos pusimos manos a la obra.

Empezamos por tomar las medidas del pie, y ver de que manera desarrollar la bota para dar las mismas características de montaje. Había que hacer una prueba, para comprobar que el camino elegido era el adecuado, tanto en montaje como en acabados. Todo fue bien, el par la sentaba bien, así que sin más nos lanzamos con el definitivo.

Poco tiempo después, gran parte de sus compañeros nos encargaron más botas, una alegría para nosotros, más trabajo, e ilusión por poderte dedicar a un oficio que amas. Ese entusiasmo nos llevó a cometer algunos errores:

• Vestuario para teatro. En realidad la pieza no era para ir de paseo, esto no lo tuvimos en cuenta, e hicimos una serie de modificaciones que pensábamos quedarían mejor. Sin embargo, las botas dejaban ver (típico en algunos zapatos del día a día) parte del forro que hacía que en escena no funcionaran, primera enseñanza.

• Diseño, patronaje y montaje del calzado. Si bien en el primer par, no hubo problemas, cada pie es diferente, y el comportamiento del cuero en función del montaje también. Es decir, montamos las botas con un forro pegado, montando el corte al revés y dándole la vuelta una vez fuera de horma. Consecuencia la bota se «abombaba»; si en principio esto no tenía que ser un problema, ocurría que en personas con pie estrecho, la bota no ceñía como debía hacerlo.

Aprendizaje: Teníamos que hacer una bota que mantuviese los cánones estéticos que nos habían marcado, que ciñesen muy bien, muy flexibles, y muy resistentes (esto se traducía en que necesariamente la suela, suela de cuero, debía ir cosida). Así que nada, a romperse el «coco». Unas cuantas pruebas, una búsqueda de la mejor técnica de costura para unir la bota, nueva elección de las diferentes partes de la bota, nos llevaron a conseguir el modelo definitivo, que en realidad nunca es definitivo, siempre está abierto a modificaciones, para ello trabajamos el zapato a medida, vamos el calzado a medida

Todo esto nos ha dado la posibilidad de conocer y trabajar con uno de los más reconocidos actores/docentes dentro del mundo del teatro gestual, José Piris, de ahí también nuestro agradecimiento.

En fin, ha pasado el tiempo, unas cuantas botas (muchas), adentrarnos un poco más en el mundo del atrezzo, del vestuario para teatro… muchas satisfacciones y estas satisfacciones se manifiestan en este pequeño vídeo que nos mandaron los alumnos de la Nouveau Colombier con nuestras botas. Muchas gracias.

De todo este camino, nos quedamos con un par de reflexiones que aunque ya habíamos aprendido, siempre está bien recordar:

• Los errores son en realidad un aprendizaje, y el proceso creativo lleva consigo estudio, pruebas y mucho trabajo.

• Sólo merece la pena si al final de todo el trabajo el resultado es un objeto habitable.

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En este artículo pretendemos explicar el primer paso en el desarrollo del patronaje de zapatos. En el campo del patronaje, como en muchos otros campos, es fundamental tener una visión global de todas las opciones de calzado que podemos tener. Para ello es importante una clasificación de los diferentes tipos de calzado. Los diferentes grupos en los que podemos ordenar los zapatos los llamaremos de aquí en adelante “Familias”.

A nivel de patronaje, podríamos decir que las Familias tienen unas serie de características, que hacen que se patronen de una forma similar.

No debemos confundir las familias con el estilo, o el diseño, cuando hablamos de familias nos referimos a la forma de ser patronados. Os dejamos también este vídeo explicativo de las diferentes familias.

La primera de las familias sería la de los “Blucher”

Los “Blucher” son zapatos y botas acordonados en su parte delantera, y por la posición de sus piezas ciñen más o menos la zona del empeine. Esta familia le debe su nombre al general prusiano, Gebhard Lebercht von Blucher , quien mandó desarrollar unas botas para el ejercito, que les permitieran calzarse y descalzarse de una forma más rápida y cómoda. Anteriormente los ejércitos utilizaban las clásicas botas camperas, que dificultaban mucho el calzarse y descalzarse. Probablemente de ahí vendría la frase “murieron con las botas puestas”, ya que si los soldados se descalzaban y eran atacados tardaban mucho en ponerse las botas con la dificultad que implicaba el enfrentarse al enemigo descalzo.

Esta familia tiene la característica de tener la pieza de los cordones por encima de la pala (pieza delantera), lo cual permite liberar el pie más que en otras familias también de acordonados. Por otro lado, otra característica es que la lengüeta es una parte de la pala y no una pieza independiente.

Para que entendamos este concepto de Familia, como algo ligado al patronaje, pondremos el ejemplo de que una zapatilla “Converse Chuck Taylor”  se patrona igual que un zapato de vestir de caballero tipo “Derby” 

Los Ingleses. Otra familia de zapatos acordonados. También conocidos como Oxford, aunque más bien diríamos que esta denominación se refiere a un estilo, más que a propiamente una familia. La característica fundamental es que la pieza de la pala queda por encima de la pieza de los cordones, liberando menos que la familia anterior y la lengüeta va en una pieza independiente. 

Dentro de esta familia, nos parece interesante el destacar un tipo de calzado, el cual bajo nuestro punto de vista sería el mas resistente: Los Enterizos.

El Enterizo “puro” (entrecomillamos puro, ya que se pueden realizar pseudo enterizos mediante técnicas de patronaje) sería ese zapato que a partir de un pedazo de cuero modelado sobre la horma se realiza posteriormente el hueco para el pie, dando como resultado un zapato sin costuras.

La bota. Es esta una familia en la que englobamos todo aquel calzado que lleve caña, cubriendo por tanto la pierna. Podemos clasificarla de dos formas:

• Según la altura de la caña:
  • Abotinado, la caña se queda justo por encima del gemelo.
  • Botín, la caña se queda por debajo del gemelo.
  • Bota, la caña se queda por encima del gemelo.
• Según la pala:
  • Botas tipo campera. Incluiríamos aquí todas las botas en las que la pala recorre el quiebre de la horma en una solo pieza, entrando en la caña. Que lleven cremallera o no simplemente es para facilitar la entrada del pie.
  • Botas tipo Blucher o tipo Inglés. Serían igual que las familias anteriormente mencionadas, únicamente tenemos que dar continuidad al zapato para incluir la pierna.

   

Salones

La familia de los salones, son un grupo de calzado de mujer, caracterizado por un amplio escote que desnuda el pie hasta los dedos. La bailarina, el “Stiletto”, serían dos ejemplos, contrapuestos, de zapatos de salón.

En este grupo, encontramos subfamilias, cuyo origen está relacionado con añadir tiras de sujeción al zapato. Encontramos así:

• • Merceditas: añadiríamos una tira que ciñe por la zona del empeine.
  • Gilda: añadiriamos una tira que ciñe por encima del tobillo.
  • T-Bar: añadiríamos una tira longitudinal, a modo de pasador, desde el escote hasta el empeine, y otra tira que ciñe como en el Merceditas. Sería el clásico zapato de baile.

Kiowas

Esta familia es también conocida como los mocasines. Sus características fundamentales son:

La pieza del copete, que ocupa toda la pala hasta el empeine.

Son zapatos, que a diferencia del resto, se montan de abajo a arriba.

Sandalias

Podríamos hablar de las sandalias como el cajón desastre, ya que en el momento que desnudemos el pie por alguna de sus partes, tendríamos que hablar de un sandalia y en consecuencia aplicar ciertas conceptos del patronaje a ellas.

Organizados así nuestros zapatos podemos comenzar a diseñarlos, teniendo en cuenta por tanto las características de cada una de ellas. Una de las cosas más importantes de nuestros cursos de calzado es entender estos trucos, por llamarlo de alguna manera, de patronaje, ligados a las familias, que nos permiten conocer y cometer menos errores a la hora de desarrollar el calzado que más te interese. Así, si tienes alguna idea, algún modelo en concreto que desarrollar no dudes en ponerte en contacto con nosotros.

Un saludo para todos, y hasta el próximo artículo.

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Aprende a hacer tus bolsos de cuero y complementos de cuero de forma artesana a tu gusto y tu medida.

Lo primero que debemos tener claro es la función que debe cumplir, qué queremos guardar, para que lo queremos usar, para que época del año. En definitiva, para qué queremos hacer ese bolso de cuero , para quién, con qué tipo de cuero, y cómo.

Nosotros tenemos muy claro que lo haríamos de cuero pero hay una estructura común uses el material que uses. No nos negamos a trabajar con otros materiales, pero aún no hemos encontrado material tan noble, ligero, consistente, duradero y sobre todo, versátil. Si queréis ver más sobre las propiedades del cuero, decidnos que escribiremos una entrada sobre esto.

Una vez que tenemos clara la función y el tipo de bolso que nos gustaría hay que dibujar.

Dibujar bocetos hasta afinar la forma, las medidas, cómo queremos que cierre, cómo queremos llevarlo, el tipo de asas, correas.

Definido todo esto hay que pensar qué es necesario para cada elemento y cuándo debemos introducirlo dentro del proceso. Por ejemplo, si nos acordamos tarde de poner el botón de cierre, nos estropea todo el trabajo previo.

Después de diseñar, patronamos todas las piezas, dejando los márgenes de costura y marcando todos los elementos que lleve cada parte ( hebillas, medios puntos o piquetes…todo)

Como el cuero nada tiene que ver con la cartulina, si no lo vemos claro jugamos con otro material que iguale el grosor del cuero que queremos utilizar pero que nos asegure que todo esta correcto sin estropear cuero. Es decir, lo que toda la vida se ha conocido como una maqueta. Nos ayudará a ver errores si los hay, a cuadrar elementos y a tener más claro todo el proceso cuando cortemos el cuero.

Hay muchos libros interesantes, aquí os dejamos un ejemplo del Bag Design de la Editorial Fashionary que trata muchos temas muy interesantes desde los tipos de bolsos, tipos de asas, tipos de cierres, muestra los despieces de algunos modelos, y las medidas que hay que tener en cuenta. También trata el tipo de pieles y cuidados del cuero.

Hace tiempo nos preguntan por curso de bolsos, teníamos uno muy básico donde se ve el trabajo artesano de un solo modelo pero dado que vemos que el interés es mayor por varios modelos, casi siempre los de alumnas que quieren sacar su línea y que hay mucha gente que no le interesa coser a mano ( aunque para nosotros sigue siendo esencial por muchas razones) hemos metido una máquina de coser para que sea más viable aprender otro tipo de cosas.

Seguiremos defendiendo la costura a mano siempre, su resistencia, su durabilidad, su proceso, su llegar a todos los sitios, su capacidad de coser todo tipo de grosores… pero nos hemos abierto a ofrecer la posibilidad de coser a máquina en nuestros cursos, especialmente en los de calzado y bolsos, manteniendo la opción de hacerlo todo a mano.

Así que si os animáis a ver diferentes opciones y aprender a elaborar diferentes tipos de bolsos, costuras y acabados, no dudéis en escribirnos al mail, llamarnos o visitarnos que está algo feo que lo digamos nosotros, pero en nuestro taller se está muy a gusto, tiene buen ambiente y sólo hay que tener cuidado porque engancha!

Más info aquí.

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Ya hablamos del batik en otra entrada, y súper interesante nos parece también la técnica del marmoleado, cuya base principal es el agua, ya que es el lienzo sobre el que se pinta.

El origen es desconocido, los papeles más antiguos que se conservan viene de Japón, son los conocidos como Suminagashi, tinta negra que flota.

Experimentó grandes cambios hasta convertirse en lo que hoy llamamos marmoleado. Fue la introducción de colores en Oriente lo que fascinó a Europa en el SXVII, enriqueciendo encuadernaciones.

Básicamente se trata de hacer un baño espeso donde los colores floten y no se mezclen, creando así mediante puntas, peines y pinceles dibujos sobre el agua.

Digamos que el agua es el lienzo y el soporte donde finalmente se imprimirá el dibujo apoya sobre el agua para quedarse con el dibujo.

Cualquier material poroso puede pintarse con esta técnica, el papel, la tela, madera, hueso, cuero… planos o en tres dimensiones.

Los baños se consiguen de distintas maneras, con goma de tragacanto, con metilcelulosa, con musgo irlandés liofilizado… Los colores que pueden usarse son acuarelas, óleos, acrílicos, tintas litográficas diluidias cada una en su medio.

En función del tipo de color, se usa un medio para conseguir que la gota de color se expanda más o menos sin permitir que los colores lleguen a mezclarse. En el caso de la acuarela, la hiel de buey actúa como aislante, reduce la tensión superficial de los colores haciendo que no se hundan y ayuda a la fijación del color si se ha utilizado mordiente.

Antiguamente había que comprar hígado de buey y preparar la hiel en casa. Hoy se comercializa tal cual.

El mordiente que hemos usado en clase es alumbre, ayuda a fijar el color. Tanto en los papeles como en el cuero, el proceso es el mismo.

El último paso es lavar bien bajo el agua, el sobrante se va y lo queda se termina de fijar. Si no hay alumbre el color se va.

Aunque si por ejemplo, el color que se usa son tintas litográficas, no hace falta alumbrar, aunque ayuda humedecer el cuero con agua y alcohol justo antes de pasar el dibujo.

Es cuestión de encontrar los materiales y probar a ver qué nos gusta más.

Controlar el dibujo requiere mucha práctica pero que salga algo que nos guste es bien fácil porque sólo el fluir de los colores es algo muy mágico y que tal cual esté en el agua se traslade al cuero, es algo más mágico todavía.

Nosotros aprendimos esta técnica primero en el Palacio Real donde Sara hizo sus prácticas y después en un curso con Antonio Vélez Celemín que se ha centrado en estudiar esta técnica. Tiene un libro bastante completo e interesante sobre ello, El Marmoleado. Del papel de guardas a la obra de arte.

Después nos hemos dedicado a probar distintos materiales, a jugar, a estropear material y a volver a jugar.

Si os interesa saber más, os recomendamos el libro o decirnos que os gustaría hacer un curso sobre esta técnica en el cuero para hacer grupo porque la que se lía en el taller bien merece hacerlo en grupo. Echaremos una mañana o una tarde, dejaréis secando todo y después os lo enviamos o lo recogéis cuando queráis.

O si queréis que lo utilicemos para hacer un bolso, una cartera o lo que se os ocurra, ahí estaremos!

Esto lo está haciendo un alumno y seguro que a su futura dueña le va a encantar.

La entrada Cómo teñir cuero con marmoleado se publicó primero en Artcuero.

En este post os animamos a que os adentréis en el maravilloso mundo del diseño de zapatos. En nuestros cursos de diseño de calzado incluimos las sandalias y el calzado de verano y aquí en este post os damos algunas pistas sobre el diseño de calzado y el patronaje de calzado.

En primer lugar conocer nuestro pie, para ello os dejamos este enlace “Cómo medir el pie para elegir la horma de zapato adecuada”. Una vez tengamos esto, nos acercamos un poquito más a conseguir nuestro zapato perfecto para este verano.

Ahora nos debemos hacer otra pregunta: Qué queremos? una sandalia de tiras o un zapato cerrado aunque fresquito? Obviamente esto va a influir en los pasos a dar en nuestro diseño. Cómo? En primer lugar eligiendo la horma adecuada, para ello os dejamos otro enlace: “Hormas para sandalias”. Al elegir la horma también influirá el tipo de montaje que queramos realizar, no va a ser lo mismo la medida de la horma para un montaje tipo Guaracha, a un montaje tipo “Blake”, tipo “Billy”, etc

De esta forma si elegimos un montaje tipo Guaracha la horma con la que trabajemos será más pequeña (en cuanto a longitud) a si el montaje es el clásico, es decir hacia dentro y sin sobrante de costura.

Por tanto vemos que el simple hecho del diseño condiciona la elección de la horma, y ésto solo en cuanto a la construcción de la sandalia o del zapato de verano.

Vamos avanzado, hemos tenido en cuenta las medidas de nuestro pie, y el tipo de calzado que queremos, así que ya hemos nos hemos decidido por la horma más adecuada.

El siguiente paso serán los materiales, aquí tendremos en cuenta por supuesto que es un calzado veraniego y debe proporcionarnos una buena ventilación. Por ello al elegir el cuero nos decantaremos por uno con cuerpo y sin forro, o sin cuerpo pero con forro, ambas cosas juntas no nos proporcionará demasiada ventilación.

A continuación debemos ir materializando nuestras decisiones, unos bocetos pueden sernos muy utiles a la hora de ir aclarándonos.

El siguiente paso que daremos será el dibujo de nuestra futura sandalia (si es que es una sandalia lo que queremos) sobre la horma, para ello debemos encintarla, con cinta de carrocero, para poder dibujar sobre ella. Si no tenemos experiencia, será importante marcar una serie de puntos anatómicos que nos guien a la hora de dibujar sin equivocarnos. Estos puntos a los que nos referimos son el tobillo, el quinto dedo, los anchos, la altura del talón, etc. Con ellos marcados todo será mucho más sencillo.

Bien, ya vamos viendo algo, nuestra sandalia está dibujada, casí la podemos ver en nuestros pies. Así que continuemos: Desencitaremos nuestro diseño y lo pegaremos sobre un papel para posteriormente realizar una serie de ajustes debido a las arrugas que se nos hayan podido realizar. Pasemos todo a limpio, es decir lo trasladamos a una cartulina. A esto es lo que llamamos “Trepa”, que no es más que el plano de nuestro calzado, al igual que una casa tiene su plano, el calzado también lo tiene.

Así pues nuestro diseño ya no es solo una idea sino un plano adaptado a las necesidades de nuestro pie.

Para nosotros esta parte del proceso es fundamental, haber llegado a este punto de una forma ordenada, y teniendo en cuenta todos los aspectos nos asegura un poco más un mejor resultado.

Por tanto dedicamos una parte importante de nuestros cursos a esta parte, y por supuesto si quieres más información no dudes en consultarnos.

La entrada Diseño de sandalias y zapatos de verano se publicó primero en Artcuero.

Después de años investigando, aprendiendo, probando y estropeando cuero ha llegado el momento de contaros lo que hemos descubierto sobre dos técnicas muy especiales para nosotros: el batik y el marmoleado sobre cuero.

Por eso los días 9, 10 y 11 de abril tendremos la semana del color en nuestro taller para los alumnos que acuden a clase.

Y si no venís a clase pero os interesa, el 4 y 5 de mayo haremos un curso de 10 horas sobre las dos técnicas. El precio es de 120€, incluye una libreta hecha por vosotras con vuestro cuero teñido, una plegadera, papeles y cuero teñidos para que después podáis seguir utilizando. Además, un pequeño dossier que os enviaremos después por mail. Si os interesa podéis preguntarnos aquí.

BATIK

Se trata de una técnica milenaria de teñido por reserva. Se elabora a partir de baños de color y capas de cera que hacen que reserve los colores deseados siendo posible obtener muchísmos matices. Lo que la hace tan especial es el craquelado que obtiene la cera y ese dibujo que hace se traspasa al color, haciendo unos efectos únicos, muy naturales y realmente bellos.

Esta técnica está muy extendida en India, Irán y Tailandia pero se ha hecho popular gracias al batik indonesio, que en 2009 entra a formar parte del Patrimonio cultural inmaterial de la Unesco. Muy similar al indonesio es el batik africano, y es el que tuvimos la suerte de conocer gracias al interés que tuvo Alex en un viaje a Mozambique hace unos 13 años. Allí estuvo aprendiendo la técnica sobre tela y la verdad, no cambia tanto sobre cuero. Es lo bueno de ser culos inquietos y disfrutar jugando y probando cosas nuevas. Eso sí, los maravillosos cuadros que hacían allí no los hacemos, sólo jugamos con los colores.

El batik, según en la zona que se de, tiene su simbología en los colores, formas y dibujos, narran historias y llevan una gran planificación del trabajo. Primero pasan el dibujo a la tela y después van reservando con cera lo que interese en cada baño de color, van de colores claros a oscuros y no hay marcha atrás.

Aquí dejamos una muestra de algunos ejemplos sobre tela del batik indonesio (abajo) y del africano (arriba) y un ejemplo sobre cuero (última imagen).

La entrada Teñir cuero con batik se publicó primero en Artcuero.

En este caso, hemos utilizado badana natural y vaqueta natural

Como productos para preparar y limpiar el cuero elegimos:

• Ácido oxálico, un ácido que entre sus usos está el de limpiador.
• Lija, para cuando a pesar de ser un cuero natural, no coge bien el color por los acabados en curtiembre y con lija fina podemos levantar algo el acabado de forma suave.
• Decapante, para eliminar capas de pintura, barnices, ceras…
• Alumbre, entre sus usos, ayuda a fijar el color.
• Agua y alcohol, en una proporción de 50-50 ayuda a abrir el poro de la piel facilitando la entrada de color.

Como productos para dar color usamos:

• Acrílicos
• Tintes para cuero
• Tintas
• Acuarelas
• Témperas
• Óleos
• Lacas

Las técnicas para aplicarlos son varias: a pincel, pulverizado, con batik y con marmoleado

A su vez, empleamos el marmoleado con tintes, acuarelas, acrílicos y óleos.

En cuanto al acabado o protectores usamos:

• Goma laca comercializada
• Goma laca casera
• Laca en spray
• Barniz en spray
• Cera comercializada
• Cera casera
• Cera con aceite
• Productos específicos de cuero destinados propiamente a dar acabados.

Es decir, cada color, irá sobre un previo y con un acabado diferente. El objetivo de todo esto es medir su resistencia frente:

• La abrasión
• La luz del sol
• El agua
• La flexión
• El estirado

Esto es un avance de lo que vendrá, necesitamos tiempo, es el que pone todo en su sitio. Ese día estaremos ansiosos de contaros el resultado de todo esto.

Son tantas las posibilidades y la versatilidad del cuero que a veces algo que no funciona para una técnica sí lo hace para otra. Y lo mejor de todo es probar, jugar, explorar e investigar, aunque ya esté todo inventado, el cuero no deja de sorprendernos nunca. Y aunque llevemos años de la mano de este material, nuestra curiosidad crece sin parar porque cuanto más sabemos, más embrollo hay en la cabeza y más conscientes somos de todo lo que nos queda por saber. Por eso, queremos parar, escribir, medir y sacar nuestras propias conclusiones.

Si te llama la atención, quieres saber más o te interesa alguno de nuestros cursos, no dudes en preguntarnos, estaremos encantados de atenderte. Si no te interesa más pero te ha gustado, comparte por favor, más abajo puedes.

La entrada Como teñir cuero, pintura para cuero y tintes para cuero 1 se publicó primero en Artcuero.

Aprende a utilizar distintas técnicas y productos para teñir el cuero.

El cuero natural y los tonos que aportan los distintos taninos en la curtición vegetal ya son bien bonitos ya que aportan tonos naturales que acompañan con rigor este material. Pero es cierto que para nosotros el color es algo muy vital. Empezamos a usar anilinas solubles en alcohol, de aquellas que se compraban a granel en antiguas droguerías… qué tiempos aquellos donde el centro de la ciudad tenía sus tiendinas de barrio y no franquicias iguales donde ya no se distingue casi una ciudad de otra…

El caso es que nos preocupamos mucho el primer día que aquel vendedor con bata nos dijo que se van a retirar del mercado por su toxicidad, nervios que iban desapareciendo año tras año cuando oías lo mismo pero te las seguían vendiendo…y así no sé cuánto estuvimos pero perdimos el miedo y empezamos a buscar otras opciones. Y de tanto explorar, probar, destrozar cuero e investigar nos dimos cuenta de que existen multitud de opciones, sólo hay que saber aplicar los distintos productos, respetar sus tiempos, sus posibilidades y encontrar un producto que lo proteja y fije.

De hecho, ahora estamos convencidos de que aquellas anilinas en su día, y los tintes para cuero de hoy en día, no son la mejor opción para teñir cuero. Al estar diluidos en alcohol sí es cierto que penetran mejor ya que al alcohol abre el poro de la piel pero también resecan mucho el cuero y le resta propiedades de resistencia. Además el cuero no deja nunca de oxidarse, cambia el tono con los años porque al ser transpirable, el oxígeno va penetrando, el cuero se oxida y el resultado es que el color y el tono cambian.

Empezamos a probar productos que en la madera funcionan bien, siempre nos han parecido materiales hermanos, los dos son porosos, orgánicos, y siguen de alguna manera vivos año tras año. También probamos tintes y tintas para textiles por su resistencia al uso y desgaste.

Primero debemos saber en qué se diluye y con qué se limpia, segundo, con qué se aplica y tercero, de qué manera.

En cuanto al mejor tipo de cuero para teñir, es cuero de curtido vegetal natural, sin acabados. La cabra y la oveja presentan más poro y absorben muy bien el color. El vacuno al tener una estructura más compacta absorbe en menor cantidad, pero suficiente para poder darle color.

Debemos distinguir entre tintes y pinturas. Los tintes penetran, las pinturas forman una capa superficial ocultando el poro de la piel. Normalmente no se quiere tapar el poro de la piel, es una de las virtudes del material.

En función de la intensidad y el uso que vamos a dar al objeto elegiremos un producto u otro.

Los acrílicos y óleos bien diluidos y aplicados con paciencia pueden dar resultados resistentes y duraderos conseguiendo colores muy vivos y con muchos matices. Pero si aplicamos directamente la pintura espesa sobre el cuero como lo haríamos en la madera, se craquelará y se desprenderá.

Repujado tipo guadamecí dorado y pintado con óleos

Pero se pueden usar! Al igual que lacas como la laca bombilla, tintas líquidas como la tinta china, las pigmentadas, los bolígrafos, los rotuladores, las acuarelas..

Una vez elegido el producto, vemos con qué técnica lo aplicamos en función del efecto que queramos dar.

Si usamos óleos, debemos diluirlo con medio ( puedes hacerlo con aceite de linaza, aguarrás y secativo) y lo aplicamos por veladuras con la técnica del pincel seco, aplicamos color y con un pincel seco damos toquecitos hasta difuminar los cortes. Esta técnica del pincel seco la podemos aplicar también con acrílicos, laca bombilla, acuarelas y pigmentos mezclados con cera, especialmente cuando queramos fundir los colores. Siempre dejando secar entre capa y capa.

Espejo de cuero hecho a mano con talla de cuero y teñido con veladuras de óleos

Otra técnica muy resultona es superponer capas de color aplicadas con esponja. Con una esponja natural o lisa, mojamos un poco de color, descargamos cantidad en un papel haste encontrar una textura que nos guste y lo aplicamos sobre el cuero a pequeños toques cambiando de posición la mano.

Si usamos tintes, acrílicos líquidos o acuarela podemos usar aerógrafo o podemos aplicarlos con esponja, pinceles, brochas, algodón, pulverizador de boca o estarcido saplicando color con pincel o cepillo de dientes…

Siempre conviene tener un retal cerca para probar antes y ayuda humedecer el cuero para que la cantidad que absorba de color sea menor y nos ayude más a controlarlo.

Después existen numerosas técnicas muy fáciles y muy atractivas como son el batik, el marmolelado… de las que hablaremos más despacio.

Teñido con tintas litográficas y la técnica de marmoleado en cuero

Para proteger el trabajo y como producto final tenemos varias opciones: barnices en spray, ceras, lacas, goma laca, o productos de acabados exclusivos de cuero. En general depende de los diluyentes del color que hayamos elegido y de los diluyentes del producto de acabado. Por ejemplo, la goma laca se diluye en alcohol. Si usamos tinte al alcohol, a la hora de aplicar la goma laca, retiraremos color.

Si usamos una cera con mucho aguarrás y/o disolvente sobre óleo, se comerá el óleo.

Nosotros somos muy de ceras, las podéis hacer vosotros, nutren el cuero, lo protegen y lo dejan transpirar. Pero para gustos los colores!!!!!!!!

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Detalle de un guadamecí de Ramón García expuesto en su Museo

Repujado, cordobán y guadamecí

El repujado es una de las técnicas decorativas que nos ofrece el cuero entre otros materiales. Consiste en dar relieve a un material trabajándolo por ambos lados.

Se puede conseguir un bajo relieve sin repujar, sólo modelando. Pero para repujar es necesario modelar.

Digamos que modelar es comprimir el cuero, para ello se usan aplanadores (buriles con forma de espátula) o modeladores (buriles con forma de pala o cuchara). Si el trabajo es de repujado, donde se trata de estirar el cuero, además de estos, se necesita una plancha de pasta de modelar para hacer el dibujo en relieve y sobre el que se adaptará el cuero.

Córdoba se hizo famosa por la fabricación de cueros, conocidos como cordobanes y sus guadamecíes ( técnica decorativa). Además, depende de donde lo leas o quien te lo cuente, se puede conocer como cordobán un trabajo de cuero repujado pero sin policromía.
El guadamecí además del trabajo de modelado y/o repujado se enriquece con ferreteado, metalizados con pan de oro y plata y policromía.

Es una técnica que a partir del siglo VIII, se exportaba a medio mundo.

Sus pioneros fueron árabes y moriscos y se fue extendiendo a judíos conversos y cristianos. Los lugares donde predominaron fueron los de mayor influencia mudéjar.

La formación de los reinos cristianos posibilitó a los talleres recibir encargos de la nobleza y la iglesia; los artesanos musulmanes que quedaron, o sus sucesores cristianos, adoptaron la técnica del guadamecí para hacer las cubiertas de pared y cojines- modas integradas en los usos mudéjares-, frontales de altar, cuadros devocionales, cubiertas de chapines , largos marcos de puertas, palios y cubiertas para caballos, en particular en los siglos XV y XVI. Pero el Renacimiento y Cristianismo irá eliminando por recordar al arte islámico desde el s.XVII

Chapín de cuero con suela de corcho expuesto en el Museo de la Alhambra

Pero Córdoba mantiene esencia, raíces y sobre todo, mucho Arte. Se puede ver el guadamecí de entonces, o eso creemos. Rescatado, mantenido… Hay varios talleres de cuero y tiendas que impactan: Meryan, artistas que divulgan el cuero como Juan José García Olmedo (todo esto con enlaces) y un museo espectacular, Casa-Museo del Guadamecí Omeya y su Exposición de Ramón García Romero y Jose Carlos V. García.

Las tiendas impactan primero porque están en esas callejuelas de Córdoba que valen oro, segundo por la cantidad de objetos de cuero y tercero porque prácticamente todo está repujado!! A veces con planchas, otras a mano pero currazos que dejan al mundo boquiabierto!!!

Baúl repujado de Meryancor

En cuanto al Museo, es para verlo. Representa el guadamecí tradicional, conserva su método y dicen que hasta sus tintes los siguen haciendo como entonces. Las fotos no tienen NADA que ver con la realidad, suele pasar a menudo, pero de verdad que en este caso la diferencia es escandalosa. El trabajo en cada pieza es muy bestia, los colores y los bichitos de la luz que salen de ahí son alucinantes.
Merece muy, mucho su visita. Ahí lo dejamos!

Detalle de un guadamecí de Ramón García expuesto en su Museo

No todo este trabajo está en Córdoba. En Osuna, Sevilla, existe un taller llamado Arte2, que pocas palabras dicen tanto como estas imágenes. Muchas ganas de ir a conocerlo!

Taller Arte2, en Osuna, Sevilla

E igual que está bien conocer la Historia, lo tradicional y lo clásico, está bien conocer a quienes se basan en ello y se lo llevan a su campo como Juan José Olmedo, de su tierra, con lo tradicional pero también contemporáneo y Nelson Gómez Callejas, dibujante y profesor de Bellas Artes, tiene el cuero como principal soporte de su trabajo y el trabajo que hace con el color sobre este material bien merece conocerlo.

Guadamecí de Juan José García Olmedo

Guadamecí contemporáneo de Nelson Gómez Callejas

Si queréis más información práctica podéis hacer un curso de iniciación al repujado.

Para escribir este post nos hemos apoyado en la siguiente bibiografía:

– Ramón García Romero. El hombre, su arte del guadamecí omeya y de los cueros de Córdoba, su legado y su Casa-Museo

– De Córdoba para Portugal, el comercio de guadamecíes en el S.XVI. Franklin Pereira.

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